Ejecuciones Ejemplares

La pena de muerte es una práctica realizada en todo el mundo antiguo hoy día algunas naciones la siguen aplicando, con algunas variante y sobre todo haciéndola ver algo más “humanitaria”´ esta práctica sigue vigente. No obstante en algunos momentos de la historia revolucionarios,  santos, conspiradores e incluso dictadores fueron víctimas de la pena de muerte, ejecuciones que  en su momento fueron ejemplos para que  el pueblo común no se atreviera a ponerse en contra del sistema, en una  época primitiva como la edad media incluso cumplía la parte de entretenimiento ya que las ejecuciones se hacían en las plazas públicas. Un espectáculo que desde luego no apto para  todo público, conozcamos algunas Ejecuciones ejemplares.

William Wallace

Llevado a la pantalla grande por Mel Gibson con algunas inconsistencias históricas sobre todo al momento de su ejecución. Hoy día William Wallace es sinónimo de  coraje y de entrega a los ideales.  Un ejemplo de valor, sin embargo pese a ser una gran figura no pudo escapar a su triste destino.

Este tipo de ejecución contra el delito de traición fue introducido en Inglaterra por los normandos y estuvo vigente hasta el siglo XVIII. Y seguramente se usó con bastante frecuencia; hay que tener en cuenta que en la Torre de Londres está la llamada Puerta de los Traidores. 

Los detalles de su ejecución son especialmente truculentos, incluso pensando en los cánones de la época: William Wallace, fue arrastrado por dos caballos por las calles de Londres y apedreado por la multitud hasta llegar a Smithfield, donde estaba el lugar de ajusticiamientos.

Allí lo ahorcaron por un corto tiempo, lo suficiente para que sólo perdiese el conocimiento. Lo descolgaron y, mientras aún estaba vivo, le cortaron los genitales, le abrieron el vientre y le sacaron los intestinos, que fueron quemados; finalmente, su cabeza fue cortada y puesta en una pica en el Puente de Londres, mientras que manos y pies fueron mandados a cuatro extremos de Inglaterra.

Guy Fawkes

Aunque posiblemente no lo conozcas, la máscara de Anonymus está inspirada en su jeta aparecido en un comic de Alan Moore. Luego llevada al cine  y bueno  este canijo Guy Fawkes, junto a otros provinciales católicos, llevaron la lucha por el catolicismo hasta el máximo extremo.

Su lucha activa alcanzó su máxima exposición al convertirse en el brazo ejecutivo de la “Conspiración de la Pólvora”. Esta conspiración fue un complot complejo que se organizó a lo largo de dos años con Robert Catesby a la cabeza. El objetivo era simple, eliminar al rey Jacobo I junto a la mayor parte de la aristocracia protestante que había llevado a la religión de Catesby y Fawkes a ser una religión minoritaria y perseguida.  En 1605, el grupo de conspiradores ascendía a 13 y el plan era claro. Alquilaron un local bajo el Parlamento, donde poco a poco fueron llevando pólvora hasta conseguir reunir 36 barriles repletos. El plan era esperar hasta que el Parlamento abriera las puertas para así volarlo por los aires con todos aquellos que permitían la represión de los católicos.

Pocos días antes de la apertura del parlamento, una carta alertando a uno de los pocos católicos en el Parlamento para que no se presentase al día siguiente, hizo levantar las sospechas. Al principio hubo bastante escepticismo sobre la veracidad del aviso, pero por precaución, el 4 de noviembre de 1605, la noche anterior a la apertura del parlamento, se llevó a cabo el registro del Parlamento y todos los locales cercanos, encontrando a Guy Fawkes mientras ultimaba los preparativos del atentado.

Gracias a los finos y convincentes detalles de la tortura, sin nada que envidiar a los finos judiciales de México consiguieron que Fawkes confesara los nombres del resto de conspiradores, hasta Santa Clos salió implicado. Luego de la detención de los demás implicados se les  encontró culpable de alta traición

. Para aquel 31 de enero de 1606, el gobierno inglés vendió entradas para el ajusticiamiento de los traidores que se llevaría a cabo precisamente enfrente del local que quisieron volar. Todos fueron colgados del cuello con una soga, impidiendo que sus cuellos se rompieran. Después les seccionaron los genitales, tirándolos al fuego mientras todavía estaban vivos. Por último, les destriparon, les arrancaron el corazón, les decapitaron y descuartizaron. Pero Fawkes se perdió de gran parte del siniestro espectáculo saltando y rompiéndose el cuello desde el principio.

Che Guevara

Para algunos el símbolo máximo de la revolución de las personas que van con sus ideales hasta el final. Para otros sin embargo un loco y asesino que incluso estaba en la mira de agencias como CIA.  Sin duda un icono de nuestros tiempos.

Buscado y finalmente cazado fue ejecutado el 9 de octubre de1967 uno de los guerrilleros más famosos del mundo, Ernesto «Che» Guevara. Después de haber sido médico, comandante, ministro, presidente del Banco Nacional Cubano y diplomático, murió en Bolivia tras ser apresado en el poblado de La Higuera.

«Un hombre que me dio pena, estaba sucio, herido, desmoralizado…». Así describía a Ernesto Guevara el capitán del ejército boliviano que lo capturó, en unas declaraciones al periódico argentino La Nación, en 2001. El revolucionario argentino se encontraba sitiado en la cañada del Yuro, sin su milicia y herido de bala en una pierna. Caminaba cojeando, apoyándose en uno de sus lugartenientes, cuando les dio el alto un pelotón de rangers capitaneado por Gary Prado.

Con Guevara todavía vivo y apresado en la escuela de La Higuera, el gobierno boliviano anunció que el mítico revolucionario había caído en combate el día anterior. La captura del «Che» causó expectación en las altas esferas del gobierno boliviano, y poco después llegaron al poblado el agente de la CIA Félix Rodríguez y el coronel Zenteno Anaya. No se hizo nada hasta que el propio presidente boliviano Barrientos dio la orden de su ejecución directa y sin juicio.  Tanto miedo causaba el Che que tuvieron que ajusticiarlo de esa forma. Y como detalle de último mal gusto se dice que las manos del revolucionario fueron amputadas para ir a formar unos macabros  ceniceros.

Benito Musolini

Nacido de un padre aficionado a la política le puso Benito por el gran Benito Bodoque,,  na pero si es cierto que la admiración  de su padre por el benemérito de las américas se vio reflejado en su nombre.   El Duce como era conocido en Italia ya había sido una vez capturado  y liberado por su fan número 1, Adolfo Hitler, si el Fürer sentía una admiración orgásmica sobre el  dictador Italiano.

Los guerrilleros trataron de evitar que Mussolini fuera juzgado por los triunfantes aliados. A las 16:00 llega al caserío de Bonzanigo el llamado “coronel Valerio”. Éste entra a la habitación donde estaban capturados el Duce y Claretta, los engaña presentándose como libertador y los introduce en un automóvil, emprenden el camino hacia Dongo. Pero en un momento dado, tras recorrer medio kilómetro, Valerio ordena detener el vehículo frente a la verja de un jardín donde han brotado las primeras flores de aquella primavera tardía. Empuja a Mussolini y a Claretta hasta la tapia, junto a la verja. Le comunicó que “por orden de la jefatura del Cuerpo de Voluntarios de la Libertad debía hacer justicia en nombre del pueblo italiano”.  Y Mocos le dispara con la metralleta, que se encasquilla. Echa mano a la pistola que lleva al cinto. Son las 16:10. Claretta se abraza a su amante y ambos cayeron abatidos.

Los cadáveres de Mussolini y la Petacci son llevados a Milán y expuestos, colgados por los pies para que resulte más macabro el espectáculo, en una gasolinera, en Piazzale Loreto, donde el 14 de agosto de 1944 habían sido asesinados, por represalia, quince partigiani. La mano de una mujer recoge la falda de Claretta, para cubrirla. Un solo gesto piadoso, más adelante sus cuerpos serían usados para tomar las más macabras fotos de pareja caída.

Juana de Arco

Algunos cree que el hecho de escuchar voces debe enfermedad mental llamada esquizofrenia paranoide y Juana de Arco escuchaba voces pero no cualquiera a decir de ella eran voces y visiones de San Miguel, a santa Catalina y a santa Margarita y declaró que sus voces la exhortaban a llevar una vida devota y piadosa. Unos años más tarde, se sintió llamada por Dios a una misión que no parecía al alcance de una campesina analfabeta: dirigir el ejército francés, coronar como rey al delfín en Reims y expulsar a los ingleses del país. Todo eso en una sola película. Se hizo pasar por hombre  entre otras cosas para participar en la lucha armada pero fue presa y entregada a los ingleses, Juana de Arco fue trasladada a Ruán y juzgada por un tribunal eclesiástico acusada de brujería, con el argumento de que las voces que le hablaban procedían del diablo. Tras un proceso inquisitorial de tres meses, fue declarada culpable de herejía y hechicería; pese a que ella había defendido siempre su inocencia, acabó por retractarse de sus afirmaciones, y ello permitió conmutar la sentencia de muerte inicial por la de cadena perpetua.

Días más tarde, sin embargo, recusó la abjuración y reafirmó el origen divino de las voces que oía, por lo que, condenada a la hoguera, fue ejecutada el 30 de mayo de 1431 en la plaza del mercado viejo de Ruán.

Durante unos años, corrió el rumor de que no había muerto quemada en la hoguera, ya que habría sido sustituida por otra muchacha, para casarse posteriormente con Roberto des Armoises. En 1456, Juana de Arco fue rehabilitada solemnemente por el papa Calixto III, a instancias de Carlos VII, quien promovió la revisión del proceso. Considerada una mártir y convertida en el símbolo de la unidad francesa, fue beatificada en 1909 y canonizada en 1920, año en que Francia la proclamó su patrona.

El cronovisor

El cronovisor

De los divulgadores de «Querida mate a una alien y “deje mi cuerpo en la luna” conozcamos la historia del Cronovisor un invento que según sus promotores permitiría hacer fotografías de eventos lejanos en el tiempo.

El Cronovisor sería una máquina para ver el tiempo, un mecanismo con el que se podría acceder al pasado y obtener  imagen y sonido. Los Cronovisores “sintonizarían” el momento histórico a voluntad del experimentador y guardarían los resultados en los mismos soportes que los vídeos o las grabadoras de audio. En la actualidad serian magnéticos u ópticos

El cronovisor es una supuesta máquina que ve el pasado. (Ondas de luz y sonido) supuestamente  grabado en el éter. Pellegrino Ernetti, religioso italiano, declaró en el diario italiano” Domenica del Corriere ” en el año 1972, que él y su equipo de físicos habían logrado crear una máquina que ve el pasado. Supuestamente obtuvieron imágenes de la vida de Jesús. Segun Ernetti, hasta fotografió las tablas de la ley,  la destrucción de Sodoma y Gomorra y hasta un discurso de Mussolini.

Sin embargo Ernetti nunca presentó evidencias de la existencia de la máquina, aunque circulan unos dibujitos pedorrines sobre un supuesto plano de la máquina. Además de que su “teoría” para explicar la conservación del pasado no tiene respaldo en la física.

Se dice que  el  proyecto fue cancelado y requisado por el Vaticano, pero no destruido, el Cronovisor se encontraría  actualmente bajo buen guardado. Algunos Promotores de misterios aseguran haberlo visto y para demostrarlo solo enseñan los boletos del avión

Pero ¿y las evidencias y las pruebas?  Eso desde luego   es lo más bonito, a  través de los años, han circulado fotos de muy mala calidad, que supuestamente fueron obtenidas con el cronovisor. En una vemos a Jesucristo en el momento de la crucifixión, en la otra a Jesús con algunos de sus discípulos caminando.

Siendo un invento de sacerdotes desde luego su objetivo sería fomentar más su fe sin embargo. Ya es bien sabido que la foto de Jesús, en el momento de la crucifixión, es un fraude en realidad es del crucifijo del santuario del amor misericordioso en Collevalenza Perugia, Italia.

Casualmente un Jesucristo tal y  como  la iglesia nos lo describe actualmente.

Detrás de esta otra imagen se esconden innumerables leyendas. Una es de qué fue tomada por el cronovisor. Otra es que supuestamente es una fotografía obtenida por un turista en el río Jordán, lo importante es que se trata supuestamente de una fotografía del cronovisor. Pero al igual que muchas evidencias de fotografías del pasado  tiene una respuesta con olor a fake  lo que en realidad estamos viendo es una fotografía a un cuadro, pintado por el alemán Johannes Raphael Wehle).

Los defensores de la foto, los creyentes en la imagen creen ver personas de carne y hueso dicen que no pudo haber procedido del cuadro, ya que el ángulo de la cabeza de Jesús en la foto es diferente a la del Jesús del cuadro. Es cierto que el ángulo no es el mismo. Y esto se debe a que la foto “milagrosa” tuvo un corte y la volvieron unir, lo que produjo un ligero desvío.

Cuando la imagen salto a internet, los “comerciantes de la fe” alteraron el contraste, color de la foto, la hicieron menos nítida para darle esa sensación de una foto menos clara.

Los fraudes de fotos del pasado han sido cultivados por chantas especializados y desde luego sus  promotores, recordemos que el mismo Billy Meyer sin cronovisión viajo según el a la época Jurásica para fotografiar dinosaurios uno de sus tantos fraudes que hoy día nadie cree, bueno si uno que otro mausanita consumado

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Lo que no deja de ser preocupante es que de existir esa máquina como el cronovisión la intimidad quedaría completamente  al descubierto,  no faltarían los voyeristas que la conseguirán sólo por ver ciertas escenas históricas, no sé a lady Godiva de paseo no sé digo, no es que yo lo hiciera, pero afortunadamente es una cuento más de los promotores de lo absurdo. Soy César Buenrostro y esto es Evidencia X desde un pasado reciente para mi yo del futuro Hola Yo del futuro.

Ana Varney, una artista atormentada

Ni vivo ni muerto,  ni hombre ni mujer,  grotesco  o armonioso,  aunque  estas palabras son antagónicas entres si, pueden describir a esta persona  que se hace llamar  Anna Varney   y del que  se desconoce su nombre real. Ella misma se  autodefine como un  alma ‘irredimible’  alguien que ha vivido tres décadas en la soledad, la depresión y el dolor, pero que a través de la música y el mundo sobrenatural encontró una manera de exteriorizar lo que siente.   Con un estilo vampirezco  basado en  Nosferatu  de entrada produce un impacto visual que dices: Ay cabrón ¿qué es esto?

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Poco se conoce de Anna-Varney  sólo que su banda se hace llamar «Sopor Aeternus and The Ensemble of Shadows», y que ella es su único integrante prácticamente un forever alone ya que está compuesta  solo por este  andrógino, oscuro y espeluznante  ser.   Andrógino para los  mausanitas significa asexuado.

Su estilo musical tratan temas como la muerte, el suicidio, el mal karma y la tristeza es el género denominado ‘darkwave’ o el nuevo ‘wave’ más oscuro, un movimiento que inició a finales de los ’70s en pleno auge del ‘new wave’ y el ‘post punk’

Por el misterio que envuelve a esta atormentada criatura se hacen muchas conjeturas pero ella mismo a dejado en claro que vive en sus “amadas catacumbas”  con  “The Ensemble of Shadows”.

Anna Varney nunca ha dado un concierto, no al menos para seres vivos, y aun asi es considerada como intérprete de  música de culto, todo este misterio aunado a su bella música es probablemente la causa de su gran    éxito.

Todo empezó en 1989 cuando dos individuos conocidos como Varney y Holger se encontraron en un bar-gothic en Frankfort, Alemania. Con nulos recursos y confiando solo con la música en su mente realizaron algunas melodías de las cuales fueron tan limitadas como solo para 1000 copias en cassttes-

De lo poco  que se sabe de  Anna-Varney  contada por ella misma dice que cuando contaba con 20 años sufrió de depresiones profundas y problemas emocionales muy serios. Su vida temprana no fue fácil. Además considero a su madre como “la mujer que le proporciono comida, ropa, y una serie madrizas”, lo que hizo a Anna un niño muy sensible, y según ella sensible a las sutiles vibraciones del mundo espiritual, algo que caracteriza su obra que  incluso según  ella es producto del contacto con estas entidades espirituales que la guiaron, la aconsejaron y la ayudaron. Ella los llama “The Ensemble of Shadows”, y los acredita por inspirarla en su música al grado de formar parte de ella y ayudarla a no cometer suicidio.

Siempre señala que ella no crea la música, que solo la recibe.” Yo creo que el universo entero está saturado por música”, dijo ella en una entrevista. Ella solo trae a la vida del mundo material lo que siempre había existido durante todo el tiempo en el mundo inmaterial.

Para Anna-Varney  todo en el universo se conecta con todo. La tarea del ser humano es descubrir la unidad con el universo entero. Hoy la mayoría de las personas vive en la ilusión del mundo que ellos pueden ver y tocar es la única “realidad”. Pero Anna-Varney nos dice que detrás de esta superficie engañosa hay otro mundo espiritual que es tan real como el que nosotros normalmente percibimos como realidad. La meta para cada ser humano es despertar de este sueño.

El nombre del grupo (tomando en cuenta a los ensemble of shadows como verdaderos miembros) Sopor Aeternus simboliza el estado del condenado así como su dolor insoportable. Es necesario despertar de este sueño para que solamente así nosotros podamos ver que la vida y la muerte es uno mismo. Este es el nuevo concepto de unidad.

Música como ayuda emocional haciendo música, Anna-Varney está intentando trabajar sus depresiones. Ella lo describe como un tipo de “introvertido exhibicionismo”. Por lo tanto sus líricas son siempre muy personales y no fácilmente entendibles por otras personas. Sin embargo, allí puede notarse la enorme influencia de su estado mental en las grabaciones. Los demos por ejemplo tratan sobre el vampirismo, la muerte y los no muertos. En este tiempo, Anna-Varney estaba seriamente enferma, amenazado con perder su vista.-Anexo Video y una crítica musical de Julián Cavalier

Ana Varney

Crítica musical de Julián Cavalier

Fuera de todo prejuicio -porque siendo honestos por un momento de me dejé guiar por la imagen de quien interpreta la canción-, la canción “We Have a dog to exercise”, tiene ciertos toques que son relativamente complejos. Como en todas las artes, lo más simple resulta a veces ser lo más difícil de crear. Con la instrumentación inicial y los acordes con los que comienza la canción, la sensación que genera es tan única como su intérprete. Los teclados, por ejemplo, nos remiten a aquellos aparatos sintetizadores que tuvieron su auge experimental en los 70’s con grupos súper reconocidos como Camel. Y bien, dadas las características de la música, de la letra en sí, todo resulta extraño al escucharlo por primera vez. Eso es perfectamente premeditado, pues al parecer la intención del intérprete es precisamente esa, desubicar.

La letra ciertamente tiene relación con la melodía en el aspecto de rareza. La letra es poco común, tanto como la letra lo es. Los arreglos están en su lugar. No existe discordancia entre la armonía de los instrumentos. Cada uno tiene su lugar y no se ven opacado el uno por el otro. Sin embargo, parece ser que, tal como sucede con música como la salsa, cada instrumento luce por sí mismo aunque no esté en un sólo.

Aunque la voz nos remita a los 80’s, una época que desde mi percepción resultó en una decadencia musical, la melodía hace que se olvide todo aquello que no estuvo bien en aquella época. Además, aunque tiene ciertos tintes ochenteros, insisto en que su composición, su elaboración, está tan bien estructurada (aunque para muchos no lo parezca) que todos esos instrumentos y sonidos que no son para nada modernos o actuales, suenen algo así como atemporales y eso es bastante difícil de lograr.

Finalmente, la letra tiene cierta complejidad no sólo en su expresión lingüística sino en la rima, en sus versos, en la métrica de los mismos. Cabe mencionar que a pesar de ser un tema bastante escabroso, se explora muy bien y además se hace, aunque para algunas perspectivas no sea así, de una manera especialmente artística.

En conclusión, estamos en tiempos en los que la imagen, desafortunadamente, resulta más impactante que la música. Tiempos en los que la forma resulta más importante que el fondo. Este tipo de música tiene intenciones distintas a la popular, a la que se escucha en la radio. La expresión es totalmente artística, pues el arte realmente se trata de externar lo que se siente en determinado momento y convertirlo en música, pintura, escultura… en fin. La música creada por este peculiar artista cumple con más que muchas de las canciones que escuchamos actualmente en la radio. Es arte hecho para el artista y no pensado para las masas, sin embargo, si estuviésemos conscientes de qué tan hermoso puede resultar este tipo de expresión, la radio estaría plagada de música nueva cada vez más interesante y no al contrario.

Esvasticas en iglesia Católica en Tampico, México

La iglesia principal de Tampico  que está  consagrada a la Inmaculada Concepción  tiene un controvertido e interesante misterio ya que dentro de su elegante y armoniosa arquitectura estilo Art decó un elemento sobre sale de todos, más allá de sus exquisitos detalles como el retablo principal realizado en mármol de Carrara  y de sus imágenes religiosas, de sus grandes cúpulas y de sus detallados filos dorados,  la controversia surge porque el pasillo central se encuentra adornado de una serie de cruces de las conocidas como Esvásticas de las que el mismísimo Hitler usará en su propaganda y  movimiento, un emblema que desde entonces está catalogado como un símbolo de desgracia, intolerancia, guerra  y muerte, sin embargo  hay que aclarar un par de cosas para entender esta interesante controversia y es que en verdad el origen de tan  tristemente conocido emblema no es propiamente de origen Nazi como todos lo relacionamos.  De hecho se ha especulado mucho que los mismos Nazis lo retoman por su significado que es el de prosperidad y buena suerte.

Dentro de lo que se dice de estos símbolos hay muchos detalles por confirmar  hay quienes aseguran que intereses alemanes hicieron que se pusiera ese tapete en la iglesia y que las arañas, y que la gente y que allá que fui que vino pero nada de esto puede ser cierto sobre todo por las conclusiones que llegamos , si el templo fue terminado en 1922  y el piso ya estaba allí por diseño original esto descarta la influencia nazi o nacional socialista dentro del templo ya que  no fue sino hasta los años 30 cuando este símbolo fue  retomado por Hitler y sus seguidores hay que recordar que el mismo Fürer sube al poder en 1933 o sea que desde ese dato no podemos asegurar ninguna relación, ahora entonces queda la versión budista sobre estas cruces versión también desechada ya que el budismo de cierta forma es otra religión.

¿Entonces cuál es la respuesta? ¿Qué hacen  esas cruces gamadas en el piso de la iglesia?  Para explicar esto  tomemos en cuenta que la cruz gamada recibe este nombre por  una razón muy simple  y es que está formada por cuatro letras Gamma Griegas.

No es raro encontrar en la antigüedad y sobre todo en templos católicos cristianos de la época bizantina por ejemplo este singular emblema y es que se cuenta que cuando los primeros romanos cristianos deseaban disimular  la cruz de cristo  la  dibujaban  como conocemos la esvásticas, por lo tanto lo que hay en el piso no es más que una versión de una cruz.

Los demás rumores no tienen fundamento y están muy forzados para hacer crecer una leyenda Nazi,  Por el momento invitamos a conocer esta majestuosa catedral no solo por su extraño piso sino también por su exquisito arte e historia.

Von Cosell, El Cadáver de la Novia

El Doctor y la obseción por su amada.

Esta es la crónica de un amor que empieza donde acaban los demás. Una historia de amor imposible entre un cadáver y su raptor. Un cuento mórbido con la sutileza de un matrimonio imposible. Carl Von Cosel amó, mimó y cohabitó en su lecho con el cuerpo sin vida de Maria Elena Milagro de Hoyos durante 7 años. Marioneta de sentimientos, alucinaciones y pasiones, Elena fue consorte post mortem de un hombre enigmático y obsesivo que, gracias a la empatía generada por su historia fue exonerado por la ley e indultado por su comunidad.

Carl von Cosel y el cadáver momificado de Elena Hoyos

La amór-bida historia siempre fue contada en internet desde el lado oscuro, sin concesión alguna al romanticismo.  Es interesante contrastar los hechos salpicando la narración con las voces y perspectivas de Von Cosel, extraídos de su autobiografía “The Secret of Elena’s Tomb” (1947) y de las entrevistas y declaraciones tomadas en su juicio.

Romeo sin Julieta.

En 1927, con 50 años, Carl von Cosel abandona a su familia en su Dresden natal (Alemania) y emigra hacia Key West, Florida. Carl es un hombre maduro y carismático; instruido, con varias titulaciones y dispuesto a comenzar una nueva vida. Pronto encuentra trabajo como radiólogo y patólogo en el Hospital de la Marina, es un hombre afable y de trato fácil que sorprendía por su inteligencia y habilidades. Levantó un taller en su casa donde proyectar sus delirios a modo de extraños aparatos eléctricos, órganos musicales e incluso, con tiempo, llegó a re-construir un imponente avión a base de desechos y reliquias militares que bautizó con el nombre de “Condesa Elaine”. Más tarde éste se convertiría en el hogar del esperpento.

El Hospital de la Marina, propio del ejército americano, se inundaba de pacientes masculinos.  La única mujer que  recordada Carl ingresada fue una bigotuda-cocinera de 150 kilos tras una disputa a navajazos con la tripulación. En abril de 1930 una nueva paciente requirió los análisis de Carl Von Cosel.

Elena Hoyos en 1926

Elena Milagro de Hoyos era una bella y joven modelo Cubano-americana hija de un comerciante de tabaco, y establecida en Florida con sus padres y dos hermanas. La tuberculosis que diezmó a casi toda su familia debutó en Elena  en esa primavera.  El padre aprovechó parte de una amistad a base cohechos con un médico del ejército para disfrutar de un vasto examen médico en el mejor hospital del condado.

La primera vez que se vieron vivos, Carl cimentó la imagen que le perseguiría el resto de su vida:

..Llevaba un ligero vestido de primavera cuidadosamente planchado, barato pero típico y bien lucido, con salpicones abstractos del color y flores sobre fondo blanco. Alrededor de su cuello un collar iridiscente  de perlas artificiales. Tenía piernas esbeltas. Pelo negro lustroso y largo que se desplomaba sobre sus suaves y bronceados hombros […] pude evitar su cara, pero no sus turgentes pechos que se disparaban y caían por culpa de la maldita tos…

A partir de este momento Von Cosel construyó una obsesión.  Convencido de que había soñado con ella durante décadas y que estaba destinada a ser su esposa, enfocó su existencia a cultivar inteligentemente el aprecio y la estima de Elena. Camino de la seducción entregó su lucidez a cambio de extraños obsequios y pócimas mágicas que buscaban la milagrosa curación de su amada. Gastó un dineral en una bobina de Tesla con la que inducir descargas curativas a Elena. Inició un tratamiento experimental y novedoso de rayos X y compró libras de polvo de oro que combinaba en sus jarabes curativos. Pero nada de esto evito el prematuro descenlace y Elena Fallece el 25 de Octubre de 1931

Ilustración de Von Cosel en Fantastic Aventures 1947

Muerte y Resurrección.

El 25 de Octubre de 1931 Elena Hoyos murió en casa de sus padres a los 22 años. Carl vivió sus últimos días junto a su lecho, colmando de vanos cuidados y atenciones:

…quiero ser tu enfermero, tu amo de llaves, tu amante, tu marido…quiero cuidar de ti para siempre o volar contigo a las estrellas!!

El desenlace, devastador, dejó sólo y consternado a Von Cosel. No poder desagraviar el desaire de su amada  en vida desencadenó su locura con la muerte. Convenció a la familia para pagar el entierro y construir un enorme mausoleo.  El panteón marmóreo fue diseñado por el propio Carl. El féretro metálico contaba con unos conductos secretos para suministrar al cadáver formaldehido y otras sustancias que conservaran el cuerpo, también contaba con un auricular para comunicarse con el ataúd. Noche tras noche, Von Cosel se sentaba junto a su sarcófago y comenzaba, según él, a comunicarse con Elena. Ella le suplicó  la puesta en libertad de su “prisión” para que pudieran estar juntos.

Tumba de Elena Hoyos en el cementerio de Key West

En las primeras noches Carl, recordando el famoso “Entierro prematuro” de Edgar Allen Poe, acercaba a la boca de Elena un vaso cristalino esperando que el aliento empañase el vidrio. 700 noches de conversación más tarde, en la luna nueva de abril de 1933 Von Cosel decidió exhumar en la oscuridad el cadáver de Elena para llevarlo a su nuevo hogar: El fuselaje del “Condesa Elaine”.

Detalles del estado del cuerpo de Elena.Durante los siguientes siete años, Von Cosel hizo todo lo humanamente posible por mantener a su amada cerca de él; en cuerpo y alma. Unió los huesos con alambres de piano y ganchos de perchas. Tras vaciar en terracotas, al modo egipcio, sus órganos deshidratados; rellenó su figura casi vacía con trapos empapados en  líquido embalsamador y canela china, abultando su espalda a una forma más natural. Pieza por pieza, fue fortaleciendo su piel con tramos de cera y seda, construyendo una máscara de su cara que le servía de molde en los mantenimientos. Trataba regularmente su piel con lociones, pociones y electroterapia mediante la potente bobina de Tesla. Sustituyó su podredumbre con ojos de vidrio, fabricó una peluca con los pelos que perdió durante tanto tiempo. La vistió con un traje de boda, velo blanco de encaje, diadema y unas alianzas y, tras perfumarla a diario con aceites, la dormía en su cama con las melodías salidas del órgano de fabricación casera.

Restos del avión “Condesa Elaine”. Hogar de los Cosel.

.- ¡oh!, Carl,  gimió Elena, hemos esperado durante tanto tiempo!. Le he deseado desde el principio. Hace tiempo que impulsó en mí una gran pasión que me hace perder toda inhibición. Seré su esposa cariñosa y casada, cumplidora en la iglesia y su puta en la cama.

.- ¡¡No use esas palabras, Elena!!

.- ¿No somos marido y mujer,  Carl?. ¿Habrá un muro de palabras o secretos entre nosotros?. Mi alma es la tuya para siempre, Carl. ¿Vas a permitir que algo nos separe?

.- Nada. Somos una unión dulce de la vida y la muerte, un triunfo físico sobre el sepulcro. Nuestras almas unidas fluyen como un río desde los inicios de la vida hasta  los confines del tiempo.

Vox Populi.

Pasaron los años y los rumores y la creciente introversión de Van Cosel despertaron las sospechas de sus convecinos. Nana, la hermana de Elena, odiada por Carl por ser mala copia física y mostrarle siempre una evidente hostilidad, se propuso investigar los chismes vecinales. Una noche espió a Carl a través de su ventana observando el ritual diario de tanatopraxia; espantada acudió rauda a denunciar a su falso cuñado ante las autoridades. Von Cosel fue detenido por profanación y encerrado a la espera de juicio

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Este giro de los acontecimientos provocó frenesí en los medios de comunicación. La funeraria se convirtió en una trampa turística, exhibiendo el cuerpo de Elena durante tres días. Más de 6000 personas acudieron a ver sus restos.

Muchos empatizaron con el radiólogo, creyendo que lo que había hecho era maravillosamente romántico. Los fans llevaron a su celda regalos, apoyo y consuelo; incluso un grupo de prostitutas cubanas ofrecieron sus servicios de forma gratuita. Dos admiradores pagaron la fianza de 1.000 dólares y Von Cosel esperó en su casa la llegada del juicio.

Desafortunadamente para Nana, el delito de Carl había prescrito. El autoproclamado conde fue pronto puesto en libertad e irónicamente declarado cuerdo sin pena alguna.

.- ¡¡Carlos!!. No dejes que este juez cruel nos separe. No dejes que Nana venza. No quiero volver a la oscuridad ¡Otra vez!. Incluso ahora me están haciendo cosas terribles. Han ido demasiado lejos exhibiendo mi cuerpo en público. Miles de personas a quienes nunca he visto están tratando de tocarme!! Carlos, ¿puedes escucharlos? Están diciendo cosas feísimas.

.- Elena, querida ¡gracias a Dios! has vuelto..

.- Pensaba que habías desaparecido para siempre. ¡¡Gracias Santa Cecilia, y gracias Jesús!!

.- Carlos, usted sabe que yo estaré siempre con usted.

.- Entonces ¡ayúdeme ahora! ¡Dígame qué debo hacer! […]

…No hay palabras para  expresar la dicha divina que experimentamos. Fuimos y seremos dos almas gemelas una dentro de otra, dulces y encantadoras más allá de cualquier palabra o comprensión humana […]

El amor de Carl hacia Elena fue interminable. El 3 de julio de 1952 Carl fue encontrado muerto abrazado a una efigie de cera de tamaño natural de su amada. Algunos investigadores señalan que utilizó la máscara mortuoria de mantenimiento, fabricada en su día, para realizar la copia. Tom Swicegood, sin embargo, cita a los segundos enterradores como cómplices en el intercambio y entrega del verdadero cuerpo.

OVNIs en pinturas antiguas TopTen (Explicación)

Para los buscadores de misterios el arte sacro y antiguo contiene muchos elementos que sin duda esconden pistas que las organizaciones como la NASA y el Vaticano no quieren dar a conocer. Desde que la papa Juan XXIII hablará de un encuentro con alinigenas el sector de entusiastas de visitas de seres de otros mundos están pendientes de este tipo de declaraciones, como las de Corrado Balducci o del papa Bergolio que afirmó alguna vez que de buena gana bautizaría extraterrestres si estos mismos se lo pidieran. En fin el punto es que muchos entusiastas de OVNIS han creído hallar en el arte religioso pistas de estás evidencia, conozcamos este TopTen de OVNIS en el arte religioso y antiguo.

10. El fragmento “La Tebaide” del cuadro “Escenas de la vida monástica” de Paolo Ucello, de alrededor de 1460.

Escenas de la vida Monastica de Paolo Ucello

Este cuadro ha dado de que hablar a la comunidad ufológica debido a que en él se logra ver lo que sin duda vendría siendo un platillo volador. OVNI para los expertos que dan el salto conceptual. Los expertos en Platos voladores afirman sin duda que este es un claro ejemplo de que en el pasado existían avistamientos que fueron registrados y que aparecen de vez en cuando como oscuros códigos que sólo los más calificados pueden entender.

San Jerónimo Arrodillado

Platillo Volador .

Pero ¿es lo correcto?¿ No existiría otra explicación que nos indique el por qué aparece ese objeto allí mismo?. Claro que para el teórico es simple dejar la explicación en este punto pues su compromiso de sembrar la duda ya está hecho pero los que buscamos más allá encontramos que este supuesto Platillo es simplemente el símbolo que representa el cargo digamos del penitente que esta arrodillado San Jerónimo de Estridón.

San Jerónimo con Sombrero

Su cargo como cardenal se representa con ese sombrero rojo y si no lo crees aquí esta otra imagen con el sombrerito ya puesto. Entonces el supuesto OVNI no es más que un sombrero y sus cordones y borlas lo que se cree que era su “estela de propulsión”

9. La pintura de Carlo Crivelli “La anunciación de San Emidio”, de 1486, que está en la London Gallery es otro referente de los OVNIs y es que sin duda el entusiasta no sólo vera un objeto discoidal sino que además la aparente intención de abducción.

La anunciación de San Emidio

Los teóricos de los aliens en el pasado antes de hacer sus especulaciones se autocalifican como expertos en estas imágenes y descalifican a priori con los sonados argumentos gastados de siempre en vez de profundizar en el tema.

En esta pintura del siglo 15 lo que vemos es un simbolismo desde luego si no me creen pongan atención y revisen el detalle donde se pueden ver dos anillos compuestos de ángeles y si los entusiastas dan ejemplos a favor de su tesis platillistas nosotros daremos ejemplos de las técnicas que emplean los artistas para referenciar ciertos eventos. El tema de los “rayos de energía son de lo más común y primitivo en el arte y estos son otros ejemplos.

La nube es una representación común en estas obra, no es un platillo volador

Otras represenaciones del mismo evento.

8. La pintura “Exaltación de la eucaristía” de Ventura Salimbeni, de 1600, que está en la iglesia San Lorenzo en San Pedro, Montalcino, Italia.

Esta pintura se ha presentado no tanto como la evidencia de un OVNI sino más bien de un Oopart, es decir la interpretación de que el artista que la realizo de alguna manera pudo ver el futuro y pintar lo que vendría siendo el Sputnik. Si, esta pintura ha sido referente de los viajes en el tiempo básicamente al futuro, en serio y se supone que eso que se ve allí es el retrato del «Sputnik I», el primer satélite que puso en órbita la Unión Soviética el 4 de octubre de 1957.

El Sputnikc

Según estos teóricos, se trata de una esfera brillante con su reflejote amarillo del sol con dos antenas de las que se agarran el padre y el hijo celestiales, y hasta con la lente de una «cámara espacial» en el cuadrante inferior izquierdo.

Sin embargo hay un par de detalles que tomar en cuenta, porque el Sputnik tiene cuatro antenas tangenciales, es plateado y no tiene «cámaras espaciales», mientras que la pintura en cuestión muestra al «globo de la creación», el mundo en versión libre, con el sol arriba a la derecha donde es de día y lo que se veía como una cámara de TV es la la luna. Si uno se acerca lo suficiente, verá que el cetro que lleva el hijo, Cristo, a la izquierda de la pintura (a la derecha del padre) tiene en el extremo superior una pequeña cruz roja representando su sacrificio, misma que tampoco tenía el Sputnik. Por cierto, las «líneas raras» que se ven en el globo son una «T» invertida que solía usarse para representar al mundo, tal como lo sostenían en la mano los emperadores que se retrataban sintiéndose inmortales. Además este tema no ha sido hecho por un solo artista existen más versiones y no hay más Sputnik I.

7. La pintura atribuida a Sebastiano Mainardi o a Jacopo del Sellaio “La virgen con niño y San Juan”, del siglo XV

Esta obra ha sido referencia frecuente de ufólogos, que ven en la figura que flota en el cielo en la esquina superior derecha, la evidencia de un avistamiento de un OVNI. Incluso se puede aprecia a un personaje de la obra mirando hacia el objeto protegiéndose del sol con la mano encima de los ojos. Al lado de este personaje, se puede ver a un perro que también mira hacia el objeto. El objeto que se ve en el cielo lo describen como un objeto metálico con forma de casco de barco con una cúpula o torre por la parte de arriba. ¿Así o más claro? Sin duda muchos verán que en este caso no hay duda, es un avistamiento OVNI. Pero lamentamos arruinar la fiesta nuevamente en este caso hay que ver a pesar de todos los detalles este tipo de figuras son muy comunes y eso hace que se relacione con OVNIs.

En este collage se puede apreciar como es común esta representación.

Este ejemplo es uno de los más contundentes para los teóricos de los aliens, me encanto y cuando la conocí me deje llevar por ella

6. La pintura, que está en el altar del monasterio de Visoki Decani, en Kosovo, antigua Yugoslavia y es la representación de Jesús en la cruz tiene un par de elementos que sin duda alguna son viajeros del espacio, la evidencia es clara, contundente significativa, no da lugar a dudas veámosla.

La Crucifixión

Ok luego de esta evidencia contundente viene la explicación entusiastas tomen sus kleenex vamos a explicar esta obra. Para entender este tipo de obras tenemos que ver las interpretaciones que hay sobre las corrientes artísticas, ver el marco de referencia artístico e histórico y que es lo que hallamos más evidencia platillista, ok no pudiera parecer eso pero lo que hallamos es que ese tipo de imágenes es la forma de representar a los astros en el cielo en este caso la luna y el sol. Y esto es tan sencillo como recordar cuando hacemos dibujos con sol de carita sonriente así de sencillo, esas supuestas naves son solo la representación de la luna y el sol

Caso numero 5

La catedral de la ciudad de México ¿podría contener uno de esos secretos ocultos a la vista? ¿En todas las obras de arte que aquí se exponen podríamos encontrar alguna evidencia? Entrando por la puerta principal derecha de la catedral hasta el fondo y nuevamente a la derecha en la nave mariana esta una exposición exquisita de arte pero no es aquí donde se halla evidencia que buscamos, es en la puerta que impide el paso precisamente donde se halla lo que algunos observadores de OVNIs ven como una evidencia a irrefutable: El OVNI de la puerta de la catedral.

Sin duda esta imagen labrada de madera tiene esa forma que los teóricos de los platillos voladores distinguen como la clásica forma de una nave alienígena. Viéndola con cuidado tiene una especie de ventanilla arriba de la cúpula, esta sería una representación moderna de lo que probablemente sea ese objeto sin embargo ¿Por qué habríamos de creer que no se trata de otro simbolismo no se tal vez el arca de la alianza? O quien sabe si vemos bien hay objetos sagrados que se parecen mucho como este, si vemos con cuidado e investigamos mejor veremos que se trata de un copón que es donde se guardan las ostias que se servirán en la sagrada misa.

Caso 4

Esta extraña moneda romana tiene un grabado que llama mucho la atención y los teóricos han señalado como una aportación más de prueba de Platillos volantes en el pasado y una evidencia que se respalda en una ilustración en el libro Prodigiorum liber, del historiador Julio Obsequens.

Y además para rematar existe una pintura en una antiguo convento de la ciudad rumana de Sighisoara donde se ve el mismo objeto en el cielo a todo color. Ante estas evidencias cabría preguntarse entonces si un fenómeno tan común fuera representado para dar fe de eventos en el cielo. Desde la lógica entusiasta si, desde la perspectiva de arte y análisis antropológico esto tiene una respuesta. La moneda realmente es un jetón, o pieza sin valor legal, que se utilizaba para realizar cálculos o como medio de pago extraoficial en una comunidad, posiblemente acuñado en el siglo XVII. Como muchas otras monedas similares, representa un Ancile, o escudo sagrado de la antigua Roma. Cuenta la historia que Numa Pompilio, segundo rey de Roma, sucesor de Rómulo, le preguntó a Júpiter por el secreto para protegerse de los rayos. Júpiter le pide a cambio un sacrificio humano, pero Numa, que es un hombre buen rollo le rehúye con dialéctica, es decir como vil político en campaña. A Júpiter le hace gracia su cantinfleada y le promete revelarle el secreto al día siguiente.

Este es el escudo represntado en la moneda, en el grabado y en la pintura.

Como había prometido, al mediodía siguiente Júpiter arrojó un escudo sobre el Rey. Roma no tendría nada que temer de sus enemigos mientras que el escudo se mantuviese a buen recaudo. El rey lo guarda en un santuario, pero por temor a que lo roben, manda construir otros once idénticos al auténtico. Este escudo, de un valor incalculable para Roma, es el motivo de estas representaciones.

Caso número 3. La pintura “El bautismo de Cristo” de Aert de Gelder, pintada en 1710. En esta pintura que representa a Cristo mismo recibiendo el sacramento del bautismo los teóricos ven en esa imagen un disco volador que emite 4 rayos en dirección del bautizado, esta referencia a sido tomada como una buena evidencia sin embargo hay que ver puntualmente lo que hay representado.

La paloma representa al Espíritu Santo que suele mostrarse en las obras pictóricas dentro de un disco o círculo dorado de la que emanan rayos de luz que representan la gracia divina. Por ejemplo en el “Bautismo de Cristo” de Perugino o en “la disputa del sacramento” de Rafael vemos representaciones similares.

Regresando a la pintura de Gelder, veremos que en el cetro del disco dorado también se encuentra la paloma que representa al Espíritu Santo.

Caso numero 2

Ya casi para terminar vamos con la pintura “Milagro en la Nieve, en esta pintura seguramente los expertos en interpretaciones extraterrestres verán a Jesucristo sobre un platillo volador y toda la cosa saludando desde el cielo a los mortales y seguido de una flotilla de naves que lo acompañan, más claro no podría verse dirán los teóricos y ante esa evidencia caen de hinojos por la emoción.

Sin embargo al igual que ahora esas nubes lenticulares hacen de las suyas engañando de nuevo

. Caso numero 1

El siguiente caso para los entusiastas toma muy literal el comentario de Jesucristo cuando pronuncia la frase “Mi reino no es de este mundo” y hallar una manifestación de esta naturaleza en un templo del siglo VII da mucho que pensar. En el templo de San Lorenzo en la Ciudad de México existe un bajo relieve que para los entendidos de manifestaciones alinigenas o lectores e mensajes ocultos sin duda es una pista de que Jesucristo fue una entidad de fuera de este mundo.

Y es que la extremidad humana representada en ese templo no deja dudas de que es la mano de un extraterrestre es un misterio de que en una templo tan antiguo exista esa evidencia ya que en el arte del mismo templo no hay más obras como esa. Sin embargo la explicación a esta obra no es muy antigua data de los años 50 del siglo pasado y es obra del arquitecto Matías Goertiz le llamo La Mano Divina.

En los años 50 su influencia en la ciudad era tan grande que diseño varios proyectos en la ciudad de México que hoy día incluso son emblemáticos como las torres de Satélite en el estado de México.

Bienvenidos

El mundo de lo sobrenatural y desconocido nos llama mucho la atención, sin embargo no siempre tenemos información objetiva sobre estos fenómenos, no pretendo tener la verdad pero trabajando con un auténtico compromiso de investigación podemos resolver misterios que para muchos seguirán velados, bienvenidos a Evidencia X, Soy César Buenrostro.